「一百年後，一個人的舞曲」——可能是世界已經毀滅了，剩下一個人還在跳舞，也可能人類已經數碼化了，變成一個編碼活在記憶體裡面⋯⋯
聽三重電音宮（蕭勝文 Hsiao、STL）與羅西的〈世界末日也不過如此〉，熱血洋溢，宛如動漫應援曲風的氣氛，在極高速 BPM之中，與歌詞裡的「啊啊放棄啦！」、「如果有那麼重要/你早就做啦」溢出微妙的反差萌⋯⋯
短短的歌曲裡，細聽拼貼資訊量爆炸，爽爽聽，當然也可以是 Rave、Hyperpop，製作人三重電音宮表示：「歌已經很長了！總秒數可能很短，但起伏很多、段落很多，只是因為曲速很快。」我開玩笑地問他們說，如果把 BPM 調低，這首歌的細節慢慢展現，也可能長達二十幾分鐘嗎？
「有可能喔！」
VOCALOID
一聽這首歌，腦海直覺浮現：VOCALOID。
在日本流行樂壇霸榜的文化，所謂”VOCALOID”，透過 niconico 創作平台，許多製作人以DTM 的創作方式，憑藉電腦搞定一切音色、樂器、編曲與人聲，不被制式的錄音方式、歌手走向所侷限，成為近年來快速崛起的風格。成功的製作人與歌手搭擋，成功進軍樂壇的例子不在少數，從 YOASOBI、米津玄師、Yorushika 等，帶給三重電音宮創作主腦蕭勝文，在音樂上全新的體驗，也嘗試透過這首歌，展現他對於” VOCALOID” 的喜愛。
「以前需要團隊協作，一群人做一首歌，變成我一個人在房間裡做完，這加速了音樂的進展」，即使不用會樂器，不懂樂理，只要會創造旋律，就可以作曲。「也沒有音太高、歌太難、唱不出來的問題，創意無限，讓軟體唱出來，VOCALOID 讓音樂想像有很大的提升。」
聽起來是另一個世代的音樂玩法，但就以 niconico 平台的創作屬性來看，越來越多人上傳自己的 DTM，眾多想紅的歌手，從平台上面找尋熱門歌曲來翻唱，聽起來越像「非人類」的音高與難度，越有歌手想要挑戰。這已經不是「聽起來像動漫歌」或者「二次元」等簡易文化符號可以描繪的文化現象。「動漫」等人們熟知能與 VOCALOID 連結的 IP，無法說盡這份音樂手法的自由度與多樣化，可以完全照著自己心意創作，且獲得好評與互動，這是臥室電子音樂的新境界。
蕭勝文接納這份「演進」，他也指出，「歌手」未必是最重要的，這是一種翻轉。創作出令人印象深刻的「段落」、「樂句」等，以及作曲、編曲，才是最抓耳的，「有人真的喜歡這樣的音樂本身。」樂迷聽音樂不一定要聽「歌手」這個 IP，也可以追隨製作人，在 niconico 上被簽下來的製作人、音樂創作者，不勝枚舉。
蕭勝文受到日本音樂創作者澤野弘之很大的啟發，「他會以自己的名義，出一張專輯，十首歌全部不同人唱，也辦演唱會，他就在前面彈鋼琴。」，「主角不是歌手，而是他，歌手就是來featuring的——他就是作曲者，用古典樂來想，他就是作曲者兼指揮這樣的存在。」
有了自己的 production house（”OOPIG”）後，三重電音宮對於「製作人」的想法更為鮮明。回到這首歌，用 VOCALOID 也無法完全理解這次與羅西合作的歌曲。「它是我的一種創作的方式。」實際上，對三重電音宮來說，「拼貼」才是他們想要表達的態度。
已經沒有不世出的曲風了，拼貼吧！
三重電音宮把拼貼視為很自然的一件核心。這是一個大拼貼時代。「大部分時間幫很多人製作，所以大量接觸不同類型的音樂，像這次有個概念，把不同元素用拼貼方式，編進一首歌曲。」
蕭勝文補充一個想法，「音樂過了那麼久，器材、元素、風格都已經被開發的差不多了，除非你是百年一見的奇才，否則，現在的創作者都在嘗試 mashup 或者 remix，但不是 DJ 演出的那種 mashup、remix，而是在曲子裡撞擊不同的風格，可能是 Trance 跟 Hardstyle 做結合，之類的。」重要的是在拼貼的創作高度上，如何去精進自己，在歌曲裡表達出特別的拼貼觀點。
以 VOCALOID 的想法創作了〈世界末日也不過如此〉的 demo，實際上，這首歌的構成，「都是真的聲音去靠 vocoder，或者把羅西的聲音拿去 tune 高低，沒有半點 VOCALOID，它只是一個我作曲的工具，絕對不可能用 VOCALOID 來做發行。」
因為，要寫中文歌。
「VOCALOID 的條件，能完美唱出來的，只有日文跟英文，中文會有四聲，光是四聲的重音就解決不了，日文多半都是輕聲。」硬做也不是不行，但是基於對於文化的理解，三重電音宮決定「用真實聲音去 tune 成像 VOCALOID」的狀況。
「如果真的用 VOCALOID 做出來，會很特別。」但條件本身不允許，他們也沒想做出「難聽的中文 VOCALOID」。歌曲中有虛擬的取樣人聲跟羅西的真實聲音互動，已經是很有機的狀況，也不需要再強求。
回到拼貼，STL說，「一起創作時會把彼此喜歡的元素加進去，這首歌有很九〇年代 Rave 的感覺，去碰撞勝文的日式音樂。」至於聽眾若產生誤會，認定這是動漫歌、初音歌，「可能會誤解，但我們盡量把音樂做出多面向，玩出很多有趣的東西。」，作為製作人的他們，近期製作大量嘻哈作品，對於 flow 很快速的音樂，也覺得特別有感。
「Rave 擔當」的 STL 表示，一方面也是嘗試在做 Hyperpop，一方面他也希望打造 Tommy Cash 的派對感。各種潮流的元素，試著加進歌曲。
擔當人聲的羅西，對於這些音樂想法，又是如何領會、駕馭？
末日天使舞動：羅西的考驗
「接下任務時，已經聽到歌的全貌。」羅西表示，本身很愛看動畫、動漫，歌曲本身聽起來，有很嗨的動漫歌感覺，「但也很黑色幽默，用一個歡樂派對的氛圍，『啊放棄啦』詞意又有一種『隨它去啦』，動感又末日感，很喜歡這種反差萌。」
「原本用『萌』的概念去想、去唱，但溝通後發現，他們想要的歌聲狀態是酷的，不是卡通的。」，「我想了想，確實耶，像『新世紀福音戰士』，那種殘酷天使的聲音表現，就是很成熟、很穩定，於是換了唱法。」
「比較要去感知的是，如此直線處理的動態，要怎麼拿出『態度』來呈現。錄音前做心理準備，讓自己本身的狀態呈現『厭世感』，用一些口氣，整個人的狀態無法用比較『唱』的方式。」又直又平，高速向前的末世天使，確實在「唱歌」的狀態裡「被侷限」——沒有空間去做轉音或延長音表情的發揮，每個字都是很短很短，幸虧製作方面先整理出來的段落跟拍子，都非常明確，羅西說，最重要的是：「『全集中』在狀態裡，心理預設氛圍的重要性，多過於歌唱技巧達成的事情。」
「拍子的部分，某方面要咬蠻緊，有些人聲空間我一直抓不到，但他們已經設定好了。」落點很清楚，但唱進去有很大的挑戰性。
羅西有預感「侷限」會發生，「每一種類型都有詮釋的取向，去服務這個曲風，自己是一個樂器，整個 vibe 對，就是對的。」高度配合，且拼勁十足，羅西認為合作很有趣，錄音過程很 chill，美學概念很清楚，於是，比起自己「唱得如何」，她更好奇「我的聲音角色如果是『對的』，結果會是怎麼樣。」羅西表示，三重電音宮從頭到尾，本來就很確定歌的架構，唱對了感覺，心態上就是輕鬆的。
羅西也笑著說，「這歌曲真的太ㄎㄧㄤ了！」，但我聽著她的說法，一方面也覺得，從樂團主唱到「服務歌曲裡的角色」，這不僅是一首很認真ㄎㄧㄤ的歌，也是很ㄍㄧㄣ啊！聽到羅西說的「服務」，STL 笑著說，「雖然聽起來有點拍謝，但好像真的是這樣沒錯⋯⋯」
包括來回溝通，整個時程不到兩週，歌曲就誕生了。這很符合 OOPIG 的製作效率。
當然，三重電音宮對於羅西的聲音本來就有想法，「渣泥（羅西所屬樂團）很多歌曲，節奏都是很明確的，也有看她有時候在 IG 上，唱一些日本動漫歌，想說還是儘量找一個有在唱日文、能夠容易理解脈絡的歌手，渣泥的歌曲裡，聽到 vocal 的節奏感好、夠俐落、有力量，就符合了我們想要的條件。」
黑色幽默強力應援
「這次比較不一樣是，有個概念，以前參與合輯，比較透過樂風定位，這次先以影像、視覺或歌詞的感覺，加上跟羅西的合作。」第三度參戰「派樂黛合輯」的三重電音宮如此說明。
事實上，他們還是有參考歌曲。
因為是一百年後，一個人的舞曲，「音樂畫面感是一個人邊聽著音樂跳舞，我們想到類似動漫展的『戰鬥歌』，比方說〈MEGUMEGU☆FIRE ENDLESS NIGHT〉、〈LUKALUKA★NIGHT FEVER〉。」兩首歌皆出自知名製作人 samfree。
以此作為發想，但並不因而發展出「動漫歌」——「其實是比較快的 Eurobeat，讓聽眾記得的，不是人唱的副歌，而是音樂段落。」兩首歌曲裡面的歌聲表現（実谷なな），是比較Rock 的感受，找羅西來，非常合適。
「唱搖滾的女聲，不一定都要那麼兇，也可以甜美一點。」
歌詞裡的自言自語，配合羅西的「口氣」以及整體歌曲的絢爛起伏，陣陣短促但風起雲湧的應援，正朝著耳朵飛來。徜徉在腦海中的雲霄飛車，往異色 cyberpunk 的夢境而去，你正進入「三重電音宮」設計好的迷宮裡，有點暈眩，合理，你一定會記得某個屬於自己的段落，那是為著筆未來更未來的你，強力應援著的 non-stop 舞曲。
※合輯購買：https://bit.ly/3Tg79vv
※串流平台：https://www.soundscape.net/a/31833
※《派樂黛 G8 二元對立 Dark Paradise Records G8 Binary Opposition》收錄曲目
01. 盧律銘 – A Penguin in the Forest（feat. Yokkorio）
02. 鹿比∞吠陀 – 來去 loi11 hi55（feat. 春麵啊喬）
03. Ń7ä – F33L1NG5（feat. 逃走鮑伯）
04. MADZINE – Māchina Sapiēns（feat. 凹與山）
05. Sonia Calico – Pay! Senayi! 歡唱吧！（feat. Dremedreman 曾妮）
06. 三重電音宮 – 世界末日也不過如此（feat. 羅西）
07. 打底音樂 – Uyas mseupu mqqaras‧kasaupu‧謝聚之歌
08. 徐平 – 日子惦惦過（feat. 宝島材料行）
09. Dizparity – Who Taught Us To Hate（feat. 黃浩庭）
10. 程杰 / 黃瑞豐 – 暗光鳥（feat. 許郁瑛）
◎採訪撰稿：陳玠安
◎平面攝影：高愷蓮 Karren Kao
◎資料提供：派樂黛唱片
