由川谷繪音（Vo./Gt.）、長田卡帝士（Gt.）、後鳥亮介（Ba.）、佐藤榮太郎（Dr.）於 2010 年組成的 indigo la End，以纖細的文字與優美的旋律，發展出極具影像感、難以被取代的音樂風格。迎來成軍 15 週年、現行體制 10 週年的重要時刻，樂團推出全新作品《MOLTING AND DANCING》，象徵著在創作上的一次蛻變。
隨著這張作品的誕生，indigo la End 也將首度帶著充滿意義的 15 週年紀念專場來到台北，讓期待已久的樂迷得以在現場親身感受屬於他們的「青い感性」。在台北公演即將到來之際，我們也訪問了 川谷繪音，請他與台灣樂迷分享這張專輯的創作背景、樂團此刻的位置，以及對即將到來的台北演出的心情。
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（L→R）後鳥亮介（Ba.）、川谷繪音（Vo./Gt.）、長田卡帝士（Gt.）、佐藤榮太郎（Dr.）
── 上一次在台灣聊到《哀愁演劇》時，你們正處在一個回到原點、重新確認樂團本質的階段。這之後迎來了結成 15 週年，並發行了《MOLTING AND DANCING》。同一段期間，川谷也以不同名義多次來到台灣。回頭看這幾年之間，你們會怎麼形容 indigo la End 的變化？而這次在 15 週年這個時間點，首次來台演出的動機是什麼？
川谷繪音（以下川谷）：我覺得樂團本身正在逐漸變得更向外開放。從在台灣拍攝〈カンナ〉MV 的時候開始，就一直想著有一天能來台灣演出，所以這次能夠實現真的非常開心。
── 《MOLTING AND DANCING》以「脫皮」作為核心概念，既不是否定過去，也不是單純尋求改變。在 15 週年的時間點，你們各自怎麼解釋這次的「脫皮」？這張作品對現在的 indigo la End 意味著什麼？
川谷：所謂「脫皮」，比較像是轉換看事情的角度，一邊更客觀地看待現在的自己，一邊繼續向前。我認為這張作品，是把 indigo 原本就擁有的基礎性元素，用相對簡單的方式重新排列而成的一張專輯。
── 《哀愁演劇》是一張花了很長時間、慢慢完成的作品。相較之下，《MOLTING AND DANCING》有著更強的推進力與速度感。這樣的差異，對你們來說是創作模式的改變，還是心態上的轉變？
川谷：或許是因為這次創作時，沒有刻意去思考太多概念的關係。
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── 這次的 15 週年專場，勢必會重新面對許多早期作品。對現在的你們而言，在安排歌單與現場內容時，是「讓過去的歌成立」比較困難，還是「把現在的 indigo la End 放進去」比較困難？你們希望這場演出呈現的是一個偏向回顧的夜晚，還是一個正在前進的 indigo la End？
川谷：兩者其實都不算困難。我希望能做成一場一邊回顧過去、同時也持續向前的演出。
── 雖然這是 indigo la End 首次在台灣演出，但過去幾年，川谷已多次因不同計畫來到台灣。對你們來說，首次以樂團名義來台演出，心境上和過去來到台灣時有什麼不同？這樣的差異是否也影響了你們對這場演出的看待方式？
川谷：因為是我最早開始的樂團，加上也曾在台灣拍過 MV，所以情感上的連結特別深。
── 從《哀愁演劇》到《MOLTING AND DANCING》，你們對「現場演出應該呈現什麼」的想法是否有所改變？在這次 15 週年的台灣演出中，有沒有特別希望透過現場讓觀眾感受到的轉變？
川谷：我一直都希望大家能在現場感受到一種「身體性的 indigo la End」。
── 回到日本後即將迎來武道館 15 週年系列專場的最終站。回顧過去一年，有沒有什麼讓你們特別印象深刻的事情？在即將邁入第 16 年之際，對接下來有什麼期待或計畫嗎？
川谷：和 CreepHyp 的共演讓我印象非常深刻，那是一個會讓人覺得「能夠持續做樂團真是太好了」的活動。邁入第 16 年，我希望能推出新的作品，也期待能以一個完全不同的模式展開巡演。
──最後，請對所有期待這場演出的台灣樂迷說一句話。
川谷：終於能站在台灣大家面前演出，我真的感到非常開心。當天會一路不間斷地演奏，請大家好好期待。
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【indigo la End 15th Anniversary Special Series #5「初藍」】演出資訊
演出日期：2026 年 1 月 17 日（六）
演出時間：OPEN 18:00 / START 19:00
活動票價：VIP NT$3,200 元（完售） / 一般票 NT$2,200
演出地點：台北 Legacy TERA
主辦單位：氪米厘娛樂
售票單位：Ticket Plus 遠大售票系統
