喜歡[Champagne]的英搖曲風，連帶也很好奇他們平常在聽什麼、受到哪些音樂影響，因為自己聽了會喜歡上的可能性很高！有種挖寶的樂趣在。
除了聡泰(サトヤス)之外，其他三人私底下在聽的音樂查到的包括Oasis、Primal Scream、Blur、the Music、the Who、the Smashing pumpkins、Arctic Monkeys、the Mirraz、Mr.Children、Metallica、BLANKEY JET CITY、Red Hot Chili Peppers、Guns N’ Roses等，幾乎都和我重複到了，不過說到底因為波妮跟他們的年紀蠻相近的，會聽的音樂差不多好像也是當然的吧？相信樂迷們也對這些名字很熟悉了。
至於聡泰呢，據洋平說是「狂聽各種音樂」的人，今年還有在UKFC on the Road 2013音樂祭中擔任DJ，讓人更好奇一臉酷樣的他到底平常都在聽些什麼音樂，開心的是，他本人這一年間有定期在樂團的官方Blog上推薦自己平常聽的音樂喔！除了音樂之外還有分享自己平常的私服模樣喔！我認真覺得他應該要開一個專門寫音樂跟穿搭的Blog才對，太有型了讓人很想要效法阿(妳是女生好嗎)。
總之呢，接下來的解說就是從聡泰的文章裡節錄推薦CD的部分翻譯的，只能說聡泰也太專業太會寫(這種音樂宅的文章真不太好翻哭)，每篇的最上方會附上日期，想看原文或是穿搭文可以到他們的官方blog觀看喔：http://blog.champagne.vc/
以下剛好10張依照時間排序，雖然原文只有附圖跟字沒有附影片，我把試聽連結都加上了，邊看邊聽吧！
2013/1/10
In your World ・ Dead Star / MUSE
喜歡他們的人大概有所有的專輯了，所以這次想要介紹的是這張單曲。
現在聽來從第一張專輯到第二張專輯很快的張力已經到達另一端(之後本人在某個雜誌上也說當年是做的太over了)這就是延續那個氣勢的單曲。封面有另一種版本的，不過就是一般酷的感覺，如果要鎖定的話完全就是這個吧。(*註1)
不只是有著古典樂風速彈riff的In your World，Dead Star有種頭被重擊切開的感覺呢。像這樣子會讓人想甩頭的英搖無人能出其右了。B面的「愛上你的眼睛」(*註2)的爆笑翻唱感覺也不錯。因為很噁…(請看成是我愛的表現) Matthew樣的「baby~」不管聽幾次都是傑作阿。
我有辦法嗎…
哪有辦法阿笑
*註1:因為blog文章的圖片已經不見了，不確定他是講哪個封面，不過我猜是有團員封面的。
*註2: Can’t Take My Eyes Off You
*額外註:[Champagne]今年在MUSE日本巡迴中擔任暖場團!
2013/2/8
De-Loused in the Comatorium / The Mars Volta 試聽
西洋音樂裡最喜歡的樂團中最喜歡的專輯。之前因為at the drive-in這個樂團的關係打開了我對西洋音樂的耳朵，不過才剛認識他們不久就解散了。這張就是其中兩人組成的新團的第一張專輯。聽了之後真的是嚇死人的帥爆了。被同樣的人擊中兩次雷，沒有比這個更幸福的聆聽經驗了。這個樂團在之後朝著越來越混亂的方向前進，這張專輯應該是最容易記好入耳的吧。而且最有前身的味道也是我喜歡它的理由之一。緩急的變動幅度相當的多樣，堅守正統派搖滾的規則，是會讓人感動的寶庫。那個緊張感就像雲霄飛車一樣，它是最能夠帶給我這種激動感覺的專輯。
拜託了MUSICA讓我寫他們最新專輯的評論。
在那邊也有寫到因為實在是太憧憬了高三的時候剪了和Cedric一樣的阿福羅頭。
這樣的他好像已經離團了，只留下難過的消息。
*註: The Mars Volta已經在2013年初正式宣布解散。主唱Cedric Bixler-Zavala和貝斯Juan Alderete另組新團Zavalaz。
2013/2/10
Infinity on High / Fall Out Boy
因為上次以難過的消息做結尾，這次要來講的是正面的話題。Fall Out Boy似乎又開始活動了。賀！Summer Sonic要來日本。狂賀！！現階段來說最棒的作品就是這張，大家應該沒有意見吧。當然其他張我也很喜歡。
00年代EMO場景他們可以說是最受矚目的樂團(當時有許多八卦報導不如說有著不好的印象) 聽了M2的The Take Over,The Breaks Over之後對他們有新的認識。如果只說它是EMO還不足夠，銳利且充滿旋律性的Riff加上清澈高亢的歌聲！愛上它了。整張專輯都是這樣的歌聲，不管截取哪一段出來都可以全場大合唱。在這豐富的音樂知識之中，還是完全的Kids取向，這個好理解的程度就連智力都漂浮了。難得的歌手的旋律展開狂轟猛炸的爽快作品。
雖然主唱是小胖子。
雖然吉他彈的方式很怪。
雖然貝斯感覺很蠢。
雖然鼓手是金屬控。
2013/3/10
OPPOSITES / BIFFY CLYRO
前幾天得知在UK第一週就拿下第一名的喜訊。真的很開心。不過在日本的知名度不知道如何呢？
在這個時代可以稱之為魯莽的雙CD組合、節奏組是雙胞胎、演唱會上三人都會裸上身，看起來跟以前的RHCP一樣噁(請特別參考One Hot Minute專輯背面，當然這是稱讚的話喔)有很多好講的(好吐槽的)點的一個樂團。
內容一樣是代表著他們的拿手本領，不停變化的Riff、頑固的拘泥於變拍和鐵壁的三重合聲毫不保留的全部投入，加上這次專輯樂曲的幅度也相當多樣…這樣一句話講雖容易，如果要講這其中的明暗程度實在是太沒節操到我會有點不安的程度。
銅管樂器鋼琴連風笛都跑出來了整個就是什麼都有。如果我是團員的話這樣會很困惑的。
是說這些人的定位還有音樂性從最一開始就有點「怪」(看著聽著就會懂我意思了)不就是剛剛在講的東西嗎，欸雖然是這麼說不過這還是做的太誇張了，就是複節奏的循環循環循環…到最後大喊「吵死了～！」然後使用蠻力強行制伏的筋肉派搖滾。在這個時代這個聲音能夠獲得這麼好的評價真的很高興。
總之先上YouTube聽聽看Black Chandelier這首曲子吧。超酷的。還有雖然是之前專輯的曲子，Mountains也超棒的請一定要聽聽看。
阿～真是，
好喜歡阿這個樂團。
雖然是篇有點缺乏整理的介紹文，但應該有傳達出我的愛吧所以就這樣吧。
2013/4/8
Forever Young / [Champagne]
也許要客觀的評論需要再過一段時間吧。
作品這個東西一旦問世之後不用說，就算是半永久的狀態，殘留的東西、遺留的東西。
雖說究竟現在擄獲了多少聽眾的耳朵這件事也很重要，不過這首歌的真實價值要在10年後才能真正被評斷吧。
各位(也就是我還有我們還有你跟你們)還要持續走一段很長很長的人生道路上，突然會注意到這傢伙的存在。大概。
然後會這麼說。
「欸你有沒有好好做到Forever Young阿混帳東西－。」
只要曾經揭示過一次之後，那份意志就會存在並且一定要持續下去(順帶一提Onion Killing Party完全沒有繼續存在的必要)。
真是惹人憐愛的麻煩傢伙。
*註: Onion Killing Party是聡泰首次作曲，歌詞是洋平針對聡泰本人寫的。
2013/6/23
SPORTS／東京事変 試聽
去年最常聽的應該是這張專輯。每位團員都有著過人的經驗和知識，全都集合在這張專輯之下，可說是非常高次元的大傑作。
內容充滿了即效性與爽快感，表面上可以說看起來有著幾近完美的流暢感與商業性的旋律(實際上個人覺得這張也是最容易入耳的一張作品)，再過了3~5週之後看到的是內部構造非常的縝密仔細且相當功能性…。不過還是很POP。壓倒性的呢。
帥氣的放克感完美濃縮在三分鐘內的M７實在是太有名了，靈活奔馳的M３或是適合跳舞的M８沒有拿來出單曲真是太奢侈了。滿溢著光明的M１２放在結尾前的配置真的很棒，M１的歌聲不管聽幾次身體都會為之震動。
甚至會因此覺得自己生在日本而感到驕傲的一張名盤。
2013/7/17
Sculpture of Time / La’cryma Christi
說到La’cryma Christi絕對不能不介紹他們的第一張出道專輯。我的V系喜好就跟我在很多地方公開宣稱的一樣，特別是這段年代的人我大概都知道而且也有聽過的自信。
這次在這裡舉出這張作品的同時我想要講的是，他們(雖然這樣講可是大前輩樂團)不論是V系或是日本搖滾樂團中，可說是唯一持有非常特殊的音樂性的樂團。
從以前到現在從未有這樣融合東洋、中東、或是地中海等，將所謂的世界音樂風格融入樂曲裡的樂團。這些要素和懷舊氛圍所孕育出的旋律相碰撞，成功的做出了「哪裡也找不到」的搖滾樂，可以說是非常稀有的作品。就像是英搖中融入印度音樂的KULA SHAKER那樣的位子吧。
當時樂團的代名詞M２或放克變拍悲傷的M３、清爽的旋律接著滑入三拍節奏相當出色的M６或是Killer tune的M９等，每個人卓越的演奏功力縝密的結合，這個順暢感就連沒有彈過樂器的人都會愛上的多首曲子之中，個人覺得M７有著十分出色的完成度，不管聽幾次都完全不會膩，被這奇蹟般的編曲所折服。尤其是最後的雙吉他，不管聽幾次都可以感受那滿是嘆息的美。因為實在是太喜歡了我大概可以完整的打出這首歌的鼓吧。
*註:M7 – 偏西風試聽
2013/7/20
K / KULA SHAKER
之前在介紹La’cryma Christi的時候，有稍微提到這個英搖界的變種，KULA SHAKER的第一張專輯。Brit-pop終盤的大名盤。必聽喔。
就如同怪透了的封面所象徵的一樣，一言以蔽之就是搖滾+印度。吉他貝斯鼓鍵盤上面再灑上咖哩粉(聽過就會懂了)感覺的變形搖滾。音樂性的部分有著和其他樂團截然不同的復古氣質，英搖的表面下還藏著Funk、Soul、Blues等Roots music的底蘊，有品味的演奏手法令人有著新鮮感的絕好印象。即使灑上了咖哩粉也不會僵硬groovy的合奏是他們作為一個搖滾樂團非常優秀的證據。
類似這樣路線最明顯的就是M10″Greatful When You’re Dead / Jerry Was There“有著自己生來熱愛灼熱的放克搖滾，到了後半則是迷幻曲風，可以說是最能夠表現出他們個性的一首曲子，然後咖哩粉成分比較高展現出他們真面目的是 M4”Govinda“或是M9”Tattva“這樣的曲子，到了後半整個茫到迎來爆笑的結尾，後者馬上可以在youtube上搜尋到，有著你也一起飄吧的陶醉感。阿感覺真好。
不只是當地，這張專輯就連在日本都有著極高評價，光是日本國內就賣了25萬張…因此現在在二手唱片行裡常常會看到這張專輯。應該是不會因為專輯封面而買下這張專輯，因此上面提到的曲子如果有喜歡的話請務必購入。
2013/8/19
G. Love and Special Sauce / G. Love and Special Sauce
看到像The Strypes或是Jake Bugg這樣的新世代藍調們就想起了20年前的這張專輯呢，現在來聽還是覺得酷斃了。簡單來說就是Blues+Hip Pop的Rapping Blues。真的超酷的。
從M1″The Things That I Used To Do“聽到一開始的鼓聲馬上就會麻掉喔。接著低音提琴加入也很不錯。飄散著爵士味道的同時，加入的是在Talking和Rapping曖昧不明的邊界中遊走的慵懶人聲，還有(聽起來笑)不是很要求的吉他。基本上是這樣子的風格，不過紮實內斂的節奏組不斷的在各個地方展現出令人會心的技巧與groove，所以我一整個禮拜聽得很開心不會膩。近代衝浪系(Ben Harper或是Jack Johnson)或是近代唱作人系(John Mayer或是Jason Mraz)，又或是jam band和Organic Hip Hop，我很嚮往這種跨越各種曲風無法定義的風格呢。還有聲音阿。很乾，這個是能夠以最舒適的狀態鈴聽的要素呢。包含技師的工作在內也很棒。果然三人組合很棒呢。
個人最喜歡的一首是M6”Cold Beverage“，可以很清楚聽到剛剛講的紮實的鼓跟貝斯VS奔放的吉他跟人聲的架構。你可以在某tube上找到。
2013/9/16
pieces of a heart / Carl Anderson 試聽
可以將我常說的AOR直接表現出來，這大概是我今年最常聽而且會是一生熱愛的一張專輯吧。真心覺得能夠和這張珍寶般的情歌集相遇真的是太好了…不過現在似乎已經成為廢盤的樣子。嗚太不甘心了。原本是在我最喜歡的PARLIAMENT(香菸)的CM中聽到的主題曲，阿～真是首好歌阿。不停的在youtube上播放，不過還是忍不住想要買CD，所以就到渋谷的唱片行去找。然後在那邊得知似乎變成廢盤了。然後在網路上找到就在要買下去的時候，我竟然在某個舊書店發現了它！而且竟然是國內盤！踏著高興的小碎步回家之後，晚上一邊著迷的聽著一邊喝著啤酒非常的開心。
雖然是為了那首主題曲而買的，但是其他的歌也都很棒太開心了ne～。真是無法抗拒ne～。啤酒好喝ne～。因為他的關係提升了我的夜生活，不過打開窗簾只能看到一片竹林感覺有點沒力。所以下次我要住在一打開窗簾就是摩天大樓的房間！這張專輯還有這樣可以讓人提升幹勁的附加功能。Carl爺爺謝謝你。能夠跟你相遇真是太好了。
阿，順帶一提這張專輯的日文翻譯似乎是「夏天的夢的碎片」笑。
