近幾年本土片雨後春筍般冒出，隨著質量的蒸蒸日上，國片遍地開花，但唯獨動畫長片，仍然乏人問津。一說起台灣動畫，許多人第一個想到的應該會是1998年上映的《魔法阿嬤》，文英阿嬤靈活靈現的配音為這部片子更增鄉土趣味。那麼，再來呢？查查資料，其實還是有的，但隨著政府認為3D才能救原創動畫的奇妙補助標準，讓全民的納稅金產出了不少驚（大於）喜的奇片，在此就不贅述了。
結合2、3D的台灣原創動畫電影《夢見》，相較於以往的動畫電影確實不一樣，這是台灣原創動畫頭一次有了宣傳行銷的概念，除了特映座談之外，《夢見》團隊勤跑校園，舉辦講座深入客群，也積極參與動漫祭提升知名度，另外，配合電影劇情的3D投影真人樂團表演，更是台灣動畫業界鮮有的大膽嘗試。
本片主打奇幻愛情，人物約莫都在高中生年紀，片中更有樂團設定加持，可愛夢獸（貘造型）賣萌，隨著劇情走向，之後還牽扯出政治陰謀，社會控制……奇幻是有的，愛情成分也不少，但看完之後似乎仍然讓人感到一片朦朧，許多東西被高高舉起之後輕輕放下，這不禁讓我想起一句用來吐嘈推理小說的話：汪洋般的殺意來自鼻屎大的動機。但其實只要故事表達得好，那鼻屎大的動機也是可以觸動人心的。
《夢見》在什麼題材都想表現的情況下，卻每一樣都少了些味道，角色的外型服裝略顯老氣，細緻寫實的背景配上2D人物好似拼貼。3D的場景是美麗的，但人物卻又略顯僵硬，動作呆板……畢竟就跟許多人一樣，我也是看著迪士尼與宮崎駿長大的，已經習慣了那樣的表演方式與繪畫風格，難免會忘記台灣原創動畫電影還很年輕幼小，尚未脫離那段一展手腳便成長痛的時期，從魔法阿嬤或者鮮為人知的更早之前開始，這份政府、創作者都不知該如何扶植解決的成長痛持續至今，痛過，卻也不是什麼都沒留下。
從《夢見》主打的樂團宣傳來看，全片最大的亮點莫過於音樂，動畫跟華語流行音樂的結合，讓人耳目一新，樂音搭配情節的流動，感受歌詞與演奏的餘韻，每首歌的用心在當下都聽得出來。甚至可以說，這是近年來最有誠意的長篇原創動畫。
台灣有許多精緻小巧的動畫短片，短短幾分鐘，製作時間長達數年，由這樣不成比例的投入，即可想見動畫長片成本之鉅，從故事設計到後製，《夢見》全程MIT在台製作，看完此片請務必留下來看別具巧思的片尾，上面的工作人員名單比起美日動畫電影簡直短得可憐，但期待這只是個MIT起步，期待有人最終可以詮釋出專屬這塊島嶼的美麗與感動。
撰文：小吉
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