近幾年最能代表波蘭電影的沃伊切赫斯馬喬夫斯基，以一貫人性本惡的中心思想，帶來了這部諷刺波蘭警察普遍貪汙現象的限時蒐證，此片雖然黑暗血腥，但導演一針見血的劇本與原創性，讓此片票房在波蘭一片光明，一向以藝術與票房並重的〈綜藝報〉（Variety）更是稱其「十大矚目歐洲導演」。
斯馬喬夫斯基的作品永遠在探討人性本惡論，惡是什麼？惡從哪裡來？我們有辦法逃避嗎？他認為惡是人類與生俱來的本能，大家唯一的差異是自己邪惡的本質什麼時候會爆發。另外重要的一點，在他的片子中，酒都佔了很重的比例，因為他認為酒精是催化人性本惡最好的媒介，一醉解千愁成了最佳藉口。每個角色的必要之惡成為他們前進的動力，但是當片中主人翁被自己的罪惡壓得喘不過氣來時，亙古不變的愛讓他有了出口，故事中導演不斷的在愛與惡之間徘徊，在人性本惡的架構下，仍有微小又美好的愛等待角色去發掘。
限時蒐證中大量使用影片剪接以及插入鏡頭，一個場景可能沒有演完全就換到下一幕，但奇妙的是，透過這些片段的推想，觀眾總能理解事情的經過，而之後會衍生出怎樣的問題。這樣的剪輯除了強調片中故事的混亂感之外，導演同時也希望藉由這些晃動的畫面，讓觀眾體驗演員的真實情緒。電影同時也使用大量自拍以及手持攝影，手機這個物件在影片中有著極大的分量，當我們以為自己藏得天衣無縫時，殊不知已成了影片主角，但微妙的是由於智慧型手機的普遍，讓攝影這個動作藏在生活中而不自覺，這形成了一種既公開又私密的詭異隱私，路邊的監視器、超速照相機、小至電梯大到街口，人們對於自己的暴露越來越習慣，也越來越無感。
本次台北電影節專題選了斯馬喬夫斯基四隻長片，片片各有特色，但都有一個的共通點：貼近波蘭小民生活。導演將生活中最無助難過的部分拍進電影，彷彿在那些黑暗時刻中，仍有一隻睿智的手，指引你可以（或不可以）往哪個方向走。斯馬喬夫斯基拍出了波蘭社會中被捨棄的實話與醜惡，揭露人性了脆弱和複雜，究竟人們是因為喝醉犯錯，又或是犯了錯而不願意清醒？就像他在電影結尾最喜歡用的拉高空拍鏡頭，好似要我們退一步換個角度才看得清事件原貌，又或者這是上帝視角最終淡然看著人間鬧劇？答案或許只有天曉得吧。
撰文：小吉
