想要變得更危險:HITORIE 台北特別專訪

經過出道十年的洗禮,HITORIE 帶著睽違近三年的最新作品《Friend Chord》重返台灣。這趟《Freaky Friendship Tour 2025》巡迴橫跨多個城市,而在 8 月 3 日晚間的台北 The Wall,不僅是巡迴的最終站,更是一場將旅程中所有片段與能量凝聚而成的集大成之作。當晚,三位成員在舞台上傾注全力,把所有情感與熱度,都毫無保留地獻給台下的樂迷。

演出開始前,我們直擊後台,與 HITORIE 成員展開一場獨家對談。從再次踏上台灣土地的心情,到腦海中珍藏的城市記憶,以及一路走來的樂團成長,他們都大方與我們分享。


Shinoda(Gt./Vo.)

四個月後重返台北,心境徹底變了…

── 距離四月音樂祭來台才短短四個月,這次以專場形式再度演出,心境上有什麼不同嗎?

Shinoda:四月的事,現在感覺已經是很遙遠的記憶了。

Yumao:這次是專輯巡迴的場次,而且今天正好是巡迴的最終場。專輯裡的歌曲經過一路下來的現場演出,已經被養成、成長起來了。這次的演出本來就和上次是完全不同的概念,因此今天會演奏一些只有這次巡迴才會出現的曲目。和上次相比,不僅是形式完全不同的演出,歌曲本身在這段時間也有變化,所以會是完全不一樣的演出。

── 那次音樂祭除了音樂本身,還有什麼讓你印象深刻的嗎?

Yumao:機車真的非常多對吧?還有很多露營車。露營車的部分,我覺得大概是那場音樂祭的主題之一,和活動本身有關。在日本的音樂祭,雖然也可能會有像跳蚤市場那樣的攤位,或是在會場內展示摩托車之類的情況,但那通常是由品牌或企業企劃的。像台灣這樣,有這麼多「個人」把自己的車開進會場展示的情況,在日本是很少見的,所以讓我覺得很特別。

── 這次來台灣有去哪裡觀光嗎?

Yumao:田渕ひさこ推薦我去 PAR STORE,我就去逛了。買了 T-shirt 和一些貼紙,另外還買了一張卡片送給 Shinoda。(一旁的 Shinoda 從包包裡掏出一張雙變卡,上面印有廣末涼子、言承旭,以及 PlayStation 的圖案。)

── Shinoda 好像去了西門町,有去先前提到的萬年嗎?

Shinoda:去了去了,而且在最上層的遊戲中心,還有一台我們之前四個人一起拍照的摩托車遊戲機,沒想到它還在呢。前一天我去看了濱崎步的演出,沒想到第一次看是在台北,還拿到了這個周邊。(從包包拿出手燈)


ygarshy(Ba.)

── 那 ygarshy 呢?

ygarshy:除了晚餐去吃了小籠包以外,我一直都待在房間裡練貝斯。

── 這次大家還有特別想去的地方嗎?

ygarshy:我去年第一次去了九份,但才剛到就發現自己把信用卡弄丟了,結果完全沒辦法好好享受,所以希望有機會能再去一次,悠閒地逛逛。

── 有時間去嗎?

ygarshy:如果要去的話,應該是昨天了(笑)。

Yumao:因為我對台灣的服飾品牌不太了解,所以想去看看、也想多認識一下。

── 我會請歌迷多多推薦衣服品牌給你的。

Shinoda:我昨天在萬年發現了一個叫 WOODSTUCK 的台灣品牌,買了一件跟《格鬥天王》聯名的 T-shirt。

用音樂刻出一道深刻的爪痕…

── 回到音樂的部分,來聊聊這次專場,歌單是如何安排的?有什麼特別的巧思嗎?

ygarshy:關於歌單,因為這是新專輯的發行巡迴,所以我們希望盡可能把專輯裡的所有歌曲都表演給大家聽。同時,也因為難得能用專場的完整長度來演出,我們特地加入了許多既有曲目,讓新專輯的世界觀能被延伸並擴展開來。

Yumao:因為我們能來台北的次數並不多,所以這次也特地多加入一些在日本演出時只有偶爾才會表演的代表曲。

── 既然提到了專輯的世界觀,HITORIE 的現場演出和錄音室音源有著不同的感受,這次是怎麼在舞台上傳達專輯的世界觀?

Shinoda:與其說是在現場「重現」專輯的世界觀,不如說是想在舞台上把它「增幅」。我們有個願景,就是希望在現場讓它變成另一個全新的東西。我們想做出更具爆發力、像是衝破舞台般的現場表演,也希望讓這些創作出來的歌曲,在舞台上能夠不斷變化、轉化,甚至蛻變成另一種模樣。這是我們帶著的心情去完成這次演出的。

── 那麼在創作時,最重視的一點是什麼?

Shinoda:對我來說,最重要的應該是「衝擊力」吧。希望能創作出那種在聽到的瞬間就刺進心裡、留下「爪痕」、讓人再也無法忘懷的作品。我一直都是抱持著這個想法在創作的。

現場對決,火力全開…

── 經過這一年密集的演出,有什麼比較明顯的改變嗎?

Shinoda:Yumao 變得會去提那種「現場限定」的編曲點子了。其實以前是非常少的。

Yumao:在製作 CD 的時候會覺得「這樣就可以了」,但實際在現場表演時,又會覺得「這樣好像有點不夠」,於是就提議「把這段加長吧」或「改變一下這裡吧」。以前我不太常對別人提出這類的建議,不過最近,我感覺自己變得很能、也很容易提出這些想法了。

── 說到演出,Yumao 最近也提到想要做共演,最近更宣布了共演企劃〈bAnd〉。和專場相比,共演時的心態有什麼不同?

Yumao:專場的時候,我們可以按照自己的步調來做。但共演時,彼此會在「熱度」和氣氛上互相牽引,不可避免地會去意識對方。也因為這樣,共演的時候反而會更緊張,精神也會更加集中。

Shinoda:就像戰鬥一樣。

── 如果有機會,在台灣樂團舉辦共演,會想跟哪一組台灣樂團一起演出呢?

Yumao:台灣樂團的話是「海豚刑警」。在查 PAR STORE 資料時,跳出了海豚刑警的資訊,就在 YouTube 上聽了很多他們的歌。聽了之後覺得他們是很喜歡日本音樂的人,感覺會很有趣。

── 日本樂團的話會想跟誰一起來台灣演出呢?

ygarshy:日本樂團的話,一定是 cinema staff。我們和 cinema staff 的感情很好,在日本也曾經兩團一起巡迴演出(Versus Feedback)。而且他們會在家鄉岐阜縣舉辦一個叫「OOPARTS」的音樂祭,我們也經常受邀去參加並演出。


Yumao(Dr.)

笑著販賣武器的團員,其實是…

── 我想你們的歌迷應該有一部份重疊吧,如果能成真的話一定會很棒。那麼接下來的 10 年,HITORIE 想成為什麼樣的樂團?

Yumao:去年我們才剛迎來 10 週年,所以其實還沒有辦法很具體地想像 10 年後的樣子。剛才也提到過「爆發力」,我們希望能一直保持現在的能量,但隨著年齡增長、變得更成熟,也希望能增加更多說服力。我們想一邊細膩地演奏,一邊依然保有那股爆發力,持續將這樣的音樂傳遞給更多人。我們一直希望刀刃的鋒利度能不斷提升,也變得越來越細膩,雖然表面看起來沉穩,但一旦碰到就會被它的銳利劃傷,那種危險又美麗的狀態,就是我們想成為的樣子。

── 現在會覺得自己還不夠危險嗎?

Yumao:我們本來就覺得自己是危險的,而且會變得越來越危險。不過一提到危險,大家可能會聯想到有點黑暗的形象,但我們沒有想要成為那種外表看起來就像危險人物的樂團。

── 那三位之中,誰最危險呢?

Shinoda:應該是我跟 ygarshy 兩個吧。

Yumao:他們就像是不斷衝撞,不斷突破阻礙的存在。

── 所以 Yumao 接下來會想要變成這樣不斷衝撞的人嗎?

Yumao:我會在一旁看著那場破壞活動,然後提議「這樣做不是更好嗎?」或者「用這件武器的話,不是能破壞得更漂亮嗎?」就像個武器商人一樣,幫忙提供更有效率的破壞方式(笑)。

── 從某種角度來說,Yumao 看來才是最危險的那個(笑)。可以用一句話形容 HITORIE 的魅力嗎?

Shinoda:有這兩位的鼓和貝斯,就是 HITORIE 最大的魅力。

Yumao:他是說,有我們這個節奏組在,他才能在台上到處亂衝(笑)。

多留一天,更愛這座城市…

── 最後,請對台灣的歌迷說句話吧。

Shinoda:這次因為颱風的關係,我們在台灣多待了一天,也因此有時間到處走走。也發現自己更喜歡這個地方,也希望能夠將這樣的心情傳達給大家,和台灣的大家變得更親近。

Yumao:我很喜歡這裡特有的風格,有許多是日本沒有的,也因此對這些文化很嚮往。我希望能更深入地去了解,這樣應該就能和台灣的大家變得更親近,也想認識更多大家的風格。

ygarshy:剛才有提到 10 年後的事,我希望到時候我們已經能在高雄或其他地方開唱。為了達成這點,我們會努力每年都來台灣,持續把足跡拓展到更多地方。

──(台北場結束後)這次的演出感覺如何?

Shinoda:看到大家如此狂熱地歡迎著我們,真的很開心。我想我們帶來了可以說是這次巡迴集大成的演出。

ygarshy:深深感受到大家對音樂最直接的反應,對我來說是一段很幸福的時光。

Yumao:我覺得這是一場能夠充分發揮巡迴中所培養演奏功力的台北公演。能和台北的觀眾互動交流,真的非常開心。

演出結束後,The Wall 的空氣中彷彿仍殘留著 HITORIE 的鋒利印記。希望這篇訪談,能成為你更深入認識他們的入口,也期待 HITORIE 的音樂繼續擊破面前的高牆,在更遼闊的舞台上,刻下更深刻的爪痕。

Photo by Taichi Nishimaki


HITORIE Freaky Friendship Tour 2025 -Asia Tour- @ The Wall, Taipei
1. ジャガーノート
2. 3分29秒
3. オン・ザ・フロントライン
4. Quadrilateral Vase
5. 伽藍如何前零番地
6. daybreak seeker
7. 耽美歌
8. SLEEPWALK
9. Shadowpray
10. おやすみなさい
11. ネバーアンダースタンド
12. 踊るマネキン、唄う阿呆
13. NOTOK
14. アンノウン・マザーグーズ
15. ブルースプリングパンク
16. イメージ
— Encore —
EN1. カラノワレモノ
EN2. ローリンガール

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