睽違 15 年，QURULI 終於再度踏上台灣舞台。在《大港開唱》的海風與煙火中，他們帶來如奇蹟般的現場演出，讓台下樂迷激動不已。
這組來自京都的樂團，自出道單曲〈東京〉以來，兩位成員岸田繁（Gt./Vo.）與佐藤征史（Ba./Cho.）攜手走過近 30 年。即使歷經多次變動，仍始終維持穩定的創作節奏與演出能量。
結束上一場訪問後，他們緩步走進我們所在的休息室。一坐下，岸田就忍不住用剛學會的台語向大家打招呼：「水啦！」現場立刻笑聲四起，氣氛瞬間輕鬆了起來。不過在面對我們的提問時，兩人眼神始終專注，就像他們的音樂一樣，既溫柔也銳利。
怎麼會有這麼棒的觀眾啊
這次是他們睽違多年的再度來台。QURULI 曾於 2007 年參加《野台開唱》，並於 2010 年在台北 Legacy 舉辦專場演出。談起 2010 年在台北的專場演出，岸田繁回憶道：「那次我們是三人編制。其實沒有唱太多受歡迎的歌，但現場氣氛出乎意料地熱烈。」雖然當時全場幾乎都是日文歌，觀眾卻能跟著大聲合唱，這讓他非常驚訝。「我心裡真的想，怎麼會有這麼棒的觀眾啊。」他笑說，那份感動到現在都還記得。
我們聊到演出曲目的安排，也忍不住提起去年在 FUJI ROCK 上那場令人難忘的演出。那場以〈奇蹟〉作為開場，不僅呼應了他們疫情期間那次演出的結尾，也像是一場「重啟」。歌迷情緒隨著曲目層層堆疊，那天的演出也被不少人認為是當屆最精彩的一段。
QURULI 在累積了這麼多作品之後，是如何決定每次演出的歌單內容？
「我們不算是什麼排歌單的專家，」岸田說。「但我會注意整體的節奏感、速度的流動、調性之間的轉換，以及現場氣氛的起伏。就算是一首很受歡迎的歌，如果它是 D 大調，接著演奏降 D 調的曲子，氣氛反而會掉下來。」
他笑著補充：「雖然我們還是會稍微注意整體呈現，但老實說，像最近一次巡迴，歌單是交給工作人員排的，結果觀眾反應超好，比我們自己排的還熱烈（笑）。」
我們也已經到了可以很大方地想『這種時候還是唱代表曲比較好吧』的年紀了。
那麼，這樣的安排過程中，兩人會怎麼討論呢？
佐藤說：「有時候我們會試著把演出分成前後半場來編排，但反而會讓整體流動感不太順。像我們這樣活動超過 25 年、作品又多的樂團，每次巡迴要決定『該唱哪些歌』，其實真的不容易。這時候交給工作人員來處理，反而更客觀，也比較能理解整體觀眾的感受。」
他笑說，這次久違地來海外演出，反而沒那麼糾結了：「我覺得我們也已經到了可以很大方地想『這種時候還是唱代表曲比較好吧』的年紀了。」
透過音樂和別人相遇，是一件很特別的事
話題自然延伸到演出編制的變化。從成軍到現在將近 30 年，QURULI 的演出形態與團員組成歷經多次變動，兩人怎麼看待這些改變？
「我們兩個早在 QURULI 成立前就一起組過團，這樣加起來也超過 30 年了，」岸田說。「其他團員比較像是自由進出的風格（笑），但這次一起來台的成員，也都是和我們合作多年的夥伴。」
他接著說：「QURULI 一直會根據不同場合調整演出形態，有時加入弦樂、有時是特殊編成，但這次的編制比較接近我們的『原點』，可以說是最基本、最純粹的 QURULI。」此次來台演出的陣容，除了兩位創團成員外，還包括松本大樹（Gt.）、野崎泰弘（Key./Cho.）、石若駿（Dr.）等三位近期與樂團長期合作的音樂人。
QURULI 成軍以來，與各界音樂人合作無數。根據維基百科，目前已歷經八種不同編制。這些變化與合作，對你們來說，是一種樂趣嗎？
岸田說：「我們平常不太主動去見人（笑），所以透過音樂和別人相遇，是一件很特別的事。像今天接受訪問、和大家說話，這些經驗都會對我們產生影響，也會反映在音樂裡。不只是樂團成員，觀眾也一樣，每一次相遇，音樂都會跟著產生一些變化，而我們也很享受那樣的改變。」
沒有這樣的共鳴，要一起走超過十年真的很難吧
QURULI 成軍至今已逾三十年，卻始終維持著穩定的創作與演出節奏，你們是怎麼讓這段關係一路走到現在的？
「我們是從朋友開始的，」岸田笑著說。「我自己也沒什麼朋友（笑），所以才能一直維持這段關係（笑）。而且我們在喜歡的音樂上，或是『想透過音樂實現什麼』這種可能性上，應該是能夠互相理解、共享的。沒有這樣的共鳴，要一起走超過十年真的很難吧。」
延續對聲音的探索，岸田最近前往義大利，與他十分敬重的當地音樂人 Daniele Sepe 合作，創作了以拿坡里民謠為基礎的〈La Palummella〉。這首作品延續 QURULI 對聲音的開放態度，同時又有種回歸原點的感覺，像是繞了一圈，又回到出發的地方。
「聽你這樣說我很開心，」岸田笑著說。「我們從一開始就嘗試過各種音樂風格，像是電子音樂、龐克搖滾等等，一直以來都在融合不同元素的過程中前進。但最近我聽到一些義大利的古老民謠，那種聲音真的非常原始。當時我想，如果是別的樂團來演，可能會有種『 Cosplay（角色扮演）』的感覺，但對我們來說，那些其實是很貼近我們根本的東西。我覺得，那反而是最接近 QURULI 的地方。」
就像回到老家一樣
談到創作方向的變化。許多音樂人在創作多年後，會開始往簡化的方向思考。岸田有著不一樣的思考。
「這個問題很有趣，」岸田說。「我們不一定變得更簡化，就像昨天我吃了一碗牛肉麵，味道很簡單，卻非常好吃。不過複雜的料理也有它的深度。我覺得我們就是在簡單與複雜之間來回的樂團吧。」
他補充：「如果要創造真正嶄新的音樂，參照物反而應該越古老越好。像巴哈、莫札特，甚至更早的格里高利聖歌、文藝復興時期的宗教音樂，那些越古老的聲音，在現在的脈絡裡使用，反而能創造出很新鮮的感覺。我最近越來越有這種體會。」
說到「原點」，QURULI 最近推出了紀錄片《くるりのえいが》，完整記錄了他們與創團鼓手森信行共同製作專輯《感覚は道標》的過程。睽違 20 年再度合作，完成了一張回歸搖滾本質、充滿直覺的作品。佐藤形容這段經驗：「就像回到老家一樣。」
他回憶：「我們曾在《くるり鶏びゅ〜と》（2009）這張致敬專輯中重新詮釋自己的作品，當時就覺得森的鼓聲非常合拍。他的出身、語調與語速都跟我們相近。我一直覺得音樂就像語言，要讓歌詞自然地落在旋律上，需要那種語感。」
聊起現任現場鼓手石若駿，佐藤說：「石若是完全不同的風格。他每天都有新的點子，每場演出都不一樣。兩人各有魅力。」
他也好奇是否能在台灣看到《くるりのえいが》。得知目前尚未上映後，他笑著說：「如果有機會，希望大家一定要看看那部紀錄片。」
希望能藉由這樣的交流，產生新的連結
訪談至此，其實早已超過預定的時間，但兩位仍然耐心回答每個問題。最後，我們也請他們對台灣的樂迷說幾句話。
岸田說：「首先，真的非常感謝這次能夠受邀來演出。我一直覺得台灣和日本地理上很接近，也因此有種親近感。不過其實，不論是哪個地區、哪個國家，只要有願意聽我們音樂的人，我們都會很開心。我們總是期待每個地方的觀眾會有怎樣的反應，也希望能藉由這樣的交流，產生新的連結。」
佐藤接著說：「剛剛一走進會場，我第一個感覺就是『哇，這裡觀眾的年齡層好年輕啊，比日本便利商店的客人還年輕（笑）』。在日本，現在有越來越多音樂祭是需要花不少錢才能參加的活動。相比之下，像這種設在城市街頭、大家都能自由參與的音樂祭，真的很棒，也很有文化意義。我覺得這樣的場域非常值得珍惜，我們也會全力以赴，把最好的演出呈現給大家。」
QURULI 這次在《大港開唱》帶來一共 8 首橫跨樂團 30 年軌跡的作品，幾乎首首都是樂團歷程中的代表作。當安可曲〈ロックンロール〉響起時，南霸天舞台的煙火正好在空中綻放，那一刻彷彿奇蹟降臨，成為今年《大港開唱》中最夢幻的風景之一。希望這不是 QURULI 和我們之間十五年一度的奇蹟，而是一個新的起點。
讓我們一起期待下次和 QURULI 的相遇吧。
QURULI @ 大港開唱 25’
試音. Highway
1. 琥珀色の街、上海蟹の朝
2. California coconuts
3. 東京
4. Morning Paper
5. everybody feels the same
6. ばらの花
7. 奇跡
EN1. ロックンロール
