經過三年醞釀，illion 再次帶著個人作品【P.Y.L】踏出了全新的一步。
經過與導演新海誠及神秘歌姬 Aimer 的成功合作，洋次郎出道 11 年來首次發現與他人合作所帶來的驚喜，化身為 illion，在【P.Y.L】這張專輯中找來 Aimer、原田郁子及饒舌歌手 5lack 跨刀獻聲。其中原田郁子擔任合聲的《Water lily》，絕對是專輯中的亮點之一。
「有機與無機的化學反應。」
有別於首張作品【UBU】以樂器原聲為主，在【P.Y.L】當中 illion 使用大量電子元素，透過「有機」與「無機」聲響結合所產生的化學反應，建構出這張作品。與 Aimer 合作的《Told U So》搭配結合 illion 即興舞蹈及程式即時運算圖樣的短片，為專輯做了完美詮釋。也讓人聯想到冰島歌姬碧玉作品當中結合自然與科技的特殊風格。
「截然不同於 Radwimps 的世界觀。」
若 Radwimps 是生活的主場景，那麼 illion 就是場景中散落的片段。字句直擊人心的精準文字是 Radwimps 的特色，也是洋次郎的拿手好戲。不過越是精準越容易產生縫隙，這些蘊藏在生活片段中難以透過文字描述的情感，便成為了 illion 的創作泉源。
完成【你的名字。】配樂後，野田洋次郎回歸個人，留意每個當下，不管家中還是攝影棚，吃飯或上廁所，生活的每個靈光乍現都被捕捉進了【P.Y.L】這張專輯當中。擷取自生活的靈感，重現於生活當中。
「每個生活片刻的背景音樂」
恣意揮灑的歌詞，是 illion 本張作品當中最「叛逆」的部分，不假修飾的直覺創作，有時更像是作曲時隨意配唱的語句。在《Dreams Play Sick》當中所使用的微妙斷句，敘述著渴望記住夢境的徒勞無功。《P.Y.L》的低聲呢喃，則讓人想起 Radiohead 首腦 Thom Yorke 在舞台上的忘情吟唱。
以電氣節拍為基底，打造出如同海洋般的廣闊空間，來自 illion 對音樂的浪漫回應浮游其中，這是一張睡覺也能夠聆聽的作品，如同一場美好的夢境。夢醒了，最後 3 分 11 秒的《ACE》，回歸鋼琴伴奏，彷彿提醒著大家夢醒了也不要忘記那一天所發生的事情。
這就是一張極具實驗性質的作品，也展現 illion 個人以及直覺的一面，就像是筆記本上的速寫，原始呈現當下的感受，展現個人作品中的極大可能。透過這張作品【P.Y.L】我們再次見識到這位天才創作者截然不同的面貌。
