【專訪】從台北出發，再回到台北：luv 台北公演特別對談

台北的觀眾會一起跟著唱日文歌曲，這點讓我們印象非常深刻，也真的很開心。演出中不管是表演時還是安可的歡呼聲都非常大，讓我們整個情緒都被帶起來了。

而且我們 MC 用日文說話，幾乎都能被理解，這點讓我們很驚訝，也感受到很深的愛。真的有一種跨越語言和距離，音樂確實傳達出去的感覺，也讓我們覺得一定還要再回來，這是一段很特別的時間。

── 實際站上舞台之後，有沒有什麼讓你們印象特別深刻的瞬間？

每唱完一首歌，現場都會爆出像是「我們是不是變成大明星了」那種等級的歡呼聲，這點讓我們印象很深。就算我們用還不太流利的中文講話，大家也都很溫柔地回應，讓我們感受到台北觀眾的溫暖。而且我們其實可以看到台下每一個人的表情，大家都是帶著笑容在享受演出，這件事也直接影響到我們的表演狀態。

── 去年台北公演完售，也像是 luv 正式邁向海外的一個起點。這次再次回到台北，感受上有沒有什麼轉變？

去年來台北的時候，是我們第一次的專場，也是第一次海外演出，所以當時就是拼命把自己做到最好。

這一年我們發了很多作品，也在日本和海外累積了很多現場經驗，整體來說是成長很大的一年。雖然成長有時候不一定看得見，但這次站上舞台時，真的有感覺到自己有在一步一步往前進。接下來也希望能持續帶來讓台北觀眾開心的演出。

── 去年的〈Send To You〉在全球獲得巨大成功。在作品開始被更多人聽到之後，你們現在在創作時，會更去想「大家想聽什麼」，還是比較回到「自己想做什麼」？

包含〈Send To You〉在內，2025 年我們是以「讓更多人認識 luv」為目標去創作，會很強烈地去思考怎麼讓更多人聽到。10 月發行的 EP《The Seeds》算是這個方向的集大成。

之後我們開始一邊顧及聽眾，一邊更把重心放回「自己想做的東西」，〈Ohaguro〉就是在這樣的流動中誕生的作品。

── 新歌結合了「御齒黑（お歯黒）」這樣的傳統元素，無論在視覺或聽覺上都非常鮮明。當初這個想法是誰先提出的？最初是從什麼樣的想法或畫面開始的？

其實在 Hiyn 還是個人活動時期，就有做過以「御齒黑」為主題的歌曲，但當時沒有發表。後來 Ofeen 做了一個帶有和風感的音軌，我們就覺得「這個跟御齒黑很搭」，於是就開始正式製作這首歌。

── 在結合「日本傳統美學」與「現代流行音樂」的過程中，有沒有遇到什麼困難？

當然過程中有很多嘗試和調整，但因為「和風」和「御齒黑」這兩個主題很明確，所以整體製作其實進行得很順。我們在製作過程中有很多討論，一旦方向確立之後，就很快速地往完成邁進。

── 那跟之前的作品比起來，〈Ohaguro〉在製作上最大的差別是什麼？

之前的作品會比較著重「怎麼讓更多人聽到」，但〈Ohaguro〉則是更專注在「我們自己想做什麼」，這是最大的差別。

這首歌是以我們根源的黑人音樂和 Hip hop 為基底，再去融合和風元素，這部分其實滿有挑戰的，但也因此變得很新鮮、很有趣。像是裡面很有特色的鋼琴段落，其實是 Ofeen 疊了很多層音軌做出來的，最後由 Rosa 幾乎一個人把它完整重現，這點我們自己也覺得很有意思。

── 回頭看這一年，從〈Send To You〉到〈Ohaguro〉，你們覺得過去一年 luv 最大的成長是什麼？

在創作面上，這一年每個成員都透過不同經驗累積了很多 input，讓整體想法的幅度變得更廣。雖然主要還是以 Hiyn 為中心創作，但現在會加入更多成員的想法，讓作品更有「樂團感」，也更能呈現出屬於 luv 的風格。

── 結束這次亞洲巡迴後，luv 接下來最想挑戰的事情是什麼？

這次巡迴讓我們很感動，原來有這麼多人在聽我們用日文唱的歌。
未來希望不只是亞洲，能讓更多地方的人聽到我們的音樂，也想去更多國家演出。

── 對於一路支持你們、甚至兩次台北演出都到場的樂迷，最後有什麼話想對他們說？

一直以來真的非常感謝大家支持 luv。接下來也希望能持續帶來陪伴大家日常的音樂，很期待能再在現場和大家見面。