來自日本的 CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN，由三位從小學起就一起玩音樂的好友 Daido（作曲／影像）、Yuta（貝斯）、So（音響工程／DJ）組成。最初因為一系列在東京街頭深夜創作的影片在網路上受到關注。2023 年推出首張專輯《tradition》後，以古巴民謠節奏為基底、融合電子元素的實驗聲響迅速引發討論，也讓他們成為日本新生代最受矚目的樂團之一。
這次首度來到台灣參演《浪人祭》。我們也趁著演出空檔，與三位成員聊聊他們的創作背景、音樂美學，以及對台灣的第一印象。
── 這是你們首次來到台灣演出，想先請問三位，抵達台北和台南時的第一印象是什麼？有沒有特別難忘的體驗？
Daido：我們剛到台南，第一個感覺就是比台北更熱。前幾天在台北很開心，食物全部都很好吃。小籠包特別好吃，還有一種很像日本關東煮的，應該是滷味。
Yuta：我們走在路上也會隨手拍照、錄聲音。在台南吃刨冰的時候剛好遇到廟會，隊伍穿過街道，那個節奏感跟日本祭典有點像，但鈸與鑼鼓的聲音又非常台灣。我們也錄起來了，之後會再整理。
── 既然是第一次正式和台灣樂迷見面，能否向大家自我介紹一下，也聊聊團名「CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN」的由來。
Daido：團名來自古巴康加鼓裡最基本的節奏，把演奏時的口訣音直接變成團名。
── 如果要向第一次接觸你們的聽眾介紹，你們會怎麼形容自己的音樂？
Daido：核心是拉丁節奏，打擊樂保留現場的原始聲響，旋律與上層編曲則融入電子音的無機質感，去拿捏兩者之間的平衡。唱法帶有日本民謠的色彩，近來也開始把東亞音樂的元素自然地疊進編曲裡。
── 你們的作品裡經常能聽到「生活的聲音」，為什麼會開始用日常的聲音做採樣？
Yuta：在正式開始這個團之前剛好遇到疫情，大家都變得很閒。我們三個住得近，就常聚在一起想著要玩什麼。在那種每天都一起玩的延長線上，自然而然就成了現在的這個團。把生活裡聽到的聲音錄下來做取樣，也就這樣一路延續到現在。
Daido：最初真的很樸素。我們三個去滑板，走在路上就用 iPhone 免費的 GarageBand 錄音，用嘴巴哼、敲身邊的東西，從那樣的採樣慢慢發展成現在的創作方式。
── 在一起錄音或取樣的經驗裡，有沒有特別難忘的一次？
So：我們曾私下去沖繩竹富島玩，住的民宿外面有吊床，旁邊掛著竹子做的風鈴，風吹過就會響。我用手機錄音 App 錄下來，後來真的用進歌裡。雖然當下的細節記不清了，但每次重新聽到，都會想到當時的空氣和感覺。
── 新歌〈アダンの海辺〉同樣有很強烈的風景意象，這首歌是怎麼來的？
Yuta：我們第一次搭飛機去遠一點的地方演出，就是鹿兒島的離島奄美大島。臨走時當地人跟我們說，下次希望你們能做一首關於奄美的歌。
Daido：我本來就很喜歡鹿兒島出身的畫家田中一村，尤其是他畫的〈アダンの海辺〉（アダン台灣稱為林投）。所以就以那幅畫的意象創作了這首同名歌曲。奄美的景色帶著淡淡的哀愁，也有些寂寥，但海非常美。那種氛圍讓我們想到古巴，像是日本版的古巴。島上真的隨處可見植物アダン。
── 既然提到古巴，你們的作品似乎也受那裡影響很深。這其中有什麼緣分嗎？
Daido：我曾經去古巴留學，結果遇到疫情爆發，搭了當時最後一班回日本的飛機。回到日本後又什麼地方都不能去，就每天和住附近的朋友一起玩，從那時候開始做音樂。所以古巴的經驗變成我們創作時一直存在的基礎概念。
── 你們三位是從什麼時候開始一起創作的？
Daido：我們從國小四、五年級就認識，當時也有玩過一兩年的樂團。真正開始比較認真，是疫情之後。
── 成員 Yuta 今年和細野晴臣先生同台引起不少話題，他平常會給你音樂上的建議嗎？
Yuta：其實幾乎沒有。我從高中開始彈貝斯，但沒有收過什麼音樂上的指導。偶爾會因為我自己好奇而去問他問題，不過大部分時候我們的聊天還是很一般的爺孫對話。
── 如果要推薦一首作品讓台灣樂迷認識你們，你們會選哪一首？
Yuta：《雨夜花》。我們上個月發了翻唱 EP，這首歌也在裡面。我們最初是在 Spotify 或 Twitter 偶然聽到，也看到紫薇的版本，覺得非常酷，就參考那個氛圍用我們的方式重新詮釋。
── 最後，想對台灣樂迷說些什麼。
So：我們這幾天在台灣演出，觀眾都很溫暖，演起來非常開心。真的很希望有機會再來台灣，也期待下次能再見到大家。
