出道超過三十年的齊藤和義，始終以深刻而溫柔的視角直面現實與社會。齊藤和義作品既貼近生活，又不失對世界的敏銳觀察，影響了無數樂迷。在即將首次登上台灣舞台之際，他也透過線上方式接受台灣媒體聯訪，與我們分享在創作背後的思考與心境。
回顧這段長達三十多年的創作旅程，齊藤坦言自己之所以能夠不間斷地持續創作，最大的推力來自「截稿日」：「總是會有些東西要交，像是新歌製作或現場演出，因此會逼迫我持續去彈吉他、記下旋律。靠著這種『有期限的壓力』，我才能不斷創作下去。」
在齊藤和義曾參與的電影《一首PUNK歌救地球》當中，由他打造的虛構樂團「逆鱗」，一首乏人問津的曲子成為拯救地球的關鍵。在現實生活中，齊藤是否也曾感受過音樂的力量？他也分享了自己曾經的體驗「我曾經因為胃痛住院，那時候很痛，但只要戴上耳機聽喜歡的音樂，居然就不會感到痛了。讓我覺得『哇……音樂居然有這種力量啊。』真的讓我親身體驗到音樂可以讓人暫時忘記痛苦。」
我們也好奇，如果音樂真的能改變一件事情，他希望是什麼？齊藤回答：「嗯…這個問題還真不好回答呢。不過如果有種歌，是那種只要一聽就能平復生氣的情緒，那該有多好啊。如果這樣的歌能夠跨越語言與國界，讓全世界的人聽了都能冷靜下來，那就太棒了。」
齊藤和義的創作經常呼應當時的社會處境，齊藤表示自己的歌是從日常生活中長出來的。自然而然地會觸及社會事件或災害：「例如東日本大地震和福島核災發生後，整個社會瀰漫一種說不出口的氛圍，當時我覺得如果能透過音樂在短短幾分鐘說出大家的情緒，那我應該試試看。畢竟自己平常都說自己是搞搖滾的，如果這種時候什麼都不做，反而覺得自己不像自己了。」
我們也好奇，這樣的想法是一種「責任感」嗎？齊藤也坦率的回覆：「與其說是責任，倒不如說是一種『自問自答』的結果吧。
在網路與社群的時代，情緒與言論的傳遞比以往更加快速，也使得音樂與社會的關係受到更多討論。齊藤和義認為，音樂的重要性，正是在於它能讓人從疲憊中短暫抽離：「我其實沒有用社群，所以也不太知道那些使用社群的人是怎麼想的。不過我常常會想，像是推特（X）那樣的地方，大家是不是太容易把一時的情緒說出口了？我比較傾向先把情緒放在心裡沉澱一下，真的覺得有必要再說出口也不遲。有時候看到那些『一時衝動發文然後後悔』的人，會覺得這樣的狀況其實有點可怕。不管是用不用社群的人，大家多多少少都會覺得資訊量太大、資訊疲勞吧？所以我覺得音樂很重要，它可以幫助你轉換心情，讓你感覺好一點。」
近年來，AI 技術快速發展，許多人開始透過 AI 工具作曲或填詞。對此齊藤也坦言：「我有聽說最近有人用 AI 做出很棒的曲子，但我自己是完全沒用過，所以其實不是很了解。不過我會好奇的是，如果今天一首歌完全是 AI 做的，那到底是誰的作品呢？」
對於歌詞創作，他則抱著保留的態度：「歌詞的部分，我還是會想，那些只靠拼湊出來的句子，真的有『人』的感覺嗎？像在日文裡，光是『私は』還是『私が』，這種細微差別，意思就會完全不同。語感、語氣、情感的鋪陳，這些都要靠人親身體驗、感受過才寫得出來。」
齊藤和義進一步表示，他相信未來 AI 在藝術領域將會有更多突破，無論是小說還是電影，都可能會越來越仰賴 AI 工具，但有些事物終究無法被取代：「人親手做出來的溫度，我想應該是機器無法模仿的。」
當我們問到創作方式是否隨時間有所改變？他笑著說：「說有變化也有，但說沒變也是真的。我到現在還是不懂音樂理論，還是邊哼旋律、邊彈吉他找歌詞。有時候還是會想，有沒有人可以教我怎麼寫出一首『好歌』呢？每次創作依然會卡關、依然會煩惱。」
對於即將到來的台灣演出，齊藤和義也表達了內心的期待與感謝：「這次能夠把我人生第一次海外演唱會辦在台灣，我真的非常開心。前陣子來旅行時就覺得這裡是一個非常溫暖的地方。我記得那時去了一座寺廟，買了香之後得去七個地方插香，當時我還不太會拜，是在場的台灣人很親切地教我怎麼做，讓我非常感動。現在能夠來這樣的地方開唱，真的很期待。希望大家能來看看這場演出，不管是不是第一次聽我歌的人，我都非常歡迎。」
KAZUYOSHI SAITO LIVE TOUR 2025 “KAMOSHIKA and OKAMI MIX SETLIST”～TOKYO & TAIPEI～
演出時間：2025年8月2日（六）17:00 入場 / 18:00 開演
演出地點：Zepp New Taipei
活動票價：1F座席 A區 NT$ 3,200 / 1F站席 B區 NT$ 2,800 / 2F座席 C區NT$ 3,200 / 2F座席 D區 NT$ 3,200 / 1F身障席 NT$ 1,600
購票連結：https://ticketplus.com.tw/activity/91a28202dfacb3c71f5fccafb5673147
主辦單位：大鴻藝術BIG ART
企劃 / 製作：Rumble Cats
