「看似日常畫面，卻能深刻地刺進內心。」作品往往呈現平凡場景中的不協調與矛盾為特色，時而讓人忍不住會心一笑，時而又充滿溫度，奧山由之的作品就是這麼迷人且饒富魔力。
出生於日本東京的奧山由之，畢業於慶應義塾大學法學部政治學科，從高中開始對攝影產生興趣。2011 年，他的作品《Girl》獲得了由 CANON 主辦的「寫真新世紀」優秀賞（這是日本最重要的攝影新人獎項之一）。2016 年，他以《BACON ICE CREAM》獲得了「講談社出版文化賞 寫真賞」。除了平面攝影之外，奧山由之也跨足動態影像創作，包括音樂錄影帶以及廣告。曾經與米津玄師、星野源、魚韻、never young beach 等知名藝人合作。
不管是《君の住む街》、《POCARI SWEAT》還是《BACON ICE CREAM》，這都是深受台灣讀者喜愛的經典作品，這次很榮幸有機會能夠訪問這位我心目中的大師 —— 奧山由之老師，請老師親自和宇宙電波的讀者們介紹自己的新書《windows》並分享對「攝影」的看法。
照片的表現是給予觀賞者想像的留白，讓他們感受按下快門前後所發生的故事，我認為這是最極致的影像表現手法。
── 老師您好，請和宇宙電波的讀者簡單介紹一下自己吧。
初次見面，我是奧山由之。
1991 年於東京出生，2009 年開始拍攝作品，2011 年獲得第 34 屆寫真新世紀優秀獎並以攝影師身份出道之後，一直以具象與抽象等相反要素的混合、矛盾為主題持續拍攝作品，近年主要以 MV 、廣告、電影…等影像作品的導演為主要工作。
── 您曾經受到哪些創作者的影響？
學生時期在英國的泰德美術館觀賞 Bruce Davidson 的「SUBWAY」攝影展時，感受到作品的聲音、味道和時代的氛圍感，我領悟到照片的表現是給予觀賞者想像的留白，讓他們感受按下快門前後所發生的故事，我認為這是最極致的影像表現手法。
另外，德國設計泰斗 Dieter Rams 對工業設計的思想，導演 Spike Jonze 極具幽默的拍攝手法，以及川久保玲、Alexander McQueen…等時裝設計師的創作態度，都對我產生很大的影響。
（備註：《Subway》是攝影師 Bruce Davidson 於 1980 年花了一年的時間搭乘紐約地鐵，拍攝地鐵上形形色色的人事物，忠實地紀錄下那個迷人又充滿危險的地下世界。一系列作品於 1986 年集結成冊出版，被譽為是攝影史上最偉大的作品之一。）
透過這些不透明玻璃窗，屋內的日用品變成抽象的圖樣，彷彿是某種肖像畫表現著人們栩栩如生的生活景象、聲音和氣味，甚至是一個人的格調。
── 這次的作品主題是《windows》，什麼原因被窗戶所吸引？
以前在散步時就常觀察周遭住家的窗戶，我喜歡去想像這戶人家生活的模樣、平時帶著怎樣的心境在生活…等等。窗戶玻璃是內部與外部的間隔，對我而言則像是一個連結未知事物的螢幕。因工作和旅行的關係經常造訪歐美國家的時候，發現他們窗戶都是透明的，可以直接看到屋內的餐桌和客廳，雖然有些不好意思，但還是透過玻璃看遍了他們家的裝潢擺設。
2020 年因為疫情沒什麼機會前往海外，在東京散步時，我不經意地發現東京的窗戶幾乎無法從外部看見家中。以前從來沒注意到，在東京看到的窗戶大多都採用毛玻璃或霧面等不透明的磨砂玻璃，這也讓我意識到東京對個人隱私的顧慮相對歐美是更為強烈的。透過這些不透明玻璃窗，屋內的日用品變成抽象的圖樣，彷彿是某種肖像畫表現著人們栩栩如生的生活景象、聲音和氣味，甚至是一個人的格調。
沿著窗框裁切照片，盯著裡頭抽象的圖形，我彷彿看到了素未謀面的「東京的某個人」臉上那朦朧的表情。本該用做遮蔽的毛玻璃，對我卻產生反向效果，使我對這些抽象事物的想像更加龐大，結果甚至是看到了隱藏在最深處的東西一般。特別是在疫情期間，人們在家的時間增加了，房間內也出現了更多反映居住者性格的東西。
無論如何，從門外凝視的不透明玻璃窗上映照著屋內人們生活的模樣，這些生活痕跡變成抽象化的圖樣，從我看來就像是某種表情一樣。因此我開始思考著，透過拍攝不透明玻璃窗，是不是就能表現出「東京的人們」呢？我花了五年的時間進行構想。
── 《windows》收錄了從超過 10 萬張照片中所選出的 742 張作品，是如何選擇這些作品呢？
我大概花了半年以上的時一張一張仔細地端詳挑選。挑選的標準是「是否能從窗戶上抽象化的圖樣中看見居住者經營生活的模樣。」
── 這是老師首次使用數位相機進行創作，為什麼會選擇使用數位相機進行拍攝？
主要是因為底片機一定會有快門聲，在安靜的住宅區拍攝時，容易引起注意，所以這次使用可以靜音拍攝的數位相機。另外，數位相機不需要消耗底片也能拍攝大量的照片，也是使用數位相機的優點之一。
把大家的「理所當然」加上「?」後才是真正的「學習」。
── 這次與陳柏霖的合作，在台灣引起許多討論，如何看待大家對作品的評論？
觀賞的人有自己的看法和感想，這些針對作品的「思考」對於藝術表現是非常重要的事情，所以不管是任何意見我都非常開心。
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── 有什麼建議或鼓勵，想要提供給準備投入攝影領域的年輕人呢？
創作時，可以先試著在腦海中想像一座湖。然後將 100 顆石頭一口氣投進湖中，石頭會散落在不同地方，接著再把那 100 顆石頭集成一個大石頭投入湖中，哪一個方法波紋會擴散的比較遠呢？
我想說的是，我在創作時會把蘊含著很多想法的這顆唯一的巨石，對著某個重要的人投擲傳 遞。抱持著「想傳達給這個人」的想法，慢慢的製作巨石，然後這顆巨石所揚起的波浪，總有一天會自然地傳到大家身邊。拍攝 New Balance 的時候也是一樣的，我當時面對、拍攝的對象就是陳柏霖。但是對著「素未謀面的某些人」做創作時，我們並不了解對方是怎麼樣的人，這種情形的創作會失去形狀變得鬆散且失去個性，最後變成把幾個沒什麼份量的石頭扔進海中，即便投擲時思考著「希望這份心意能傳得很遠」，波浪卻會互相抵銷，無法廣泛擴散。
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另外，請重視「擁有新視角」。
當大家在經歷一件事物之時，看到、聽見或是與這個世界連接時，這件事物並非只有一個面向。它並不是以一個平面的形式存在，這個面有正與反，在正反兩面畫上兩條線增加深度就會出現側面，接著你會發現這個側面也有反面，加上深度後就會再出現新的側面。
不停的重複後，就成了多面向的世界。雖然創作是我的工作，但我覺得人無法從零憑空創造出新的事物。我只是從我看世界的角度出發，例如「我看著這個人、這片風景的這一面」或「從這個角度觀看事物」，我不過是將我的「視角」加以闡述傳遞給大家罷了。
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「視角」就是「提問」。
「從這個角度看會如何？」
「這樣想的話會如何？」
「從這個人的立場思考的話會如何？」
這些觀點最後都會加上問號，當你正視這些疑問時，就代表你從只有自己才看得見的面向來觀看世界，重視這個面向並仔細觀察它。集中注意力，儘管只發現了一個面向也請你認真的觀察它，請不要馬上覺得「我懂了」，也不要將它歸納在你腦中既有的任何觀念中，要去培養發掘「我不知道」的感知能力。
把世界覺得是平面的事物，讓它擁有側面甚至是立體化，才能讓時代進步。
把大家的「理所當然」加上「?」後才是真正的「學習」。
比起「我懂了！」，我認為發掘「我不知道！」的力量更為重要且值得大家去探索。共勉之，大家一起加油吧！
觀景窗裡的主角從「人物」到「窗戶」，奧山由之老師透過這次的作品《windows》，呈現了他觀察世界的獨特視角，同時也邀請讀者以全新的角度去觀察、感受我們的生活周遭。如同老師回覆最後一個問題時所提到的，假如我們能為所有觀點都加上「?」，用更開放的態度接納不同的觀點，將會為這個世界帶來更多的可能性以及包容。
「我覺得觀看窗戶就如同陌生人看著彼此。」—— 奧山由之
奧山由之最新作品《windows》可以在誠品書店、moom 等書店購買。
