在 2018 年以主唱浪岡真太郎為中心所組成的樂團 Penthouse，成員全部來自於東大的校際音樂社團「東大POMP」，在一次 OB 的合宿活動後組成，樂團以「讓日常變得稍微時尚一些」為理念，並朝著 Maroon5 的《Songs About Jane》為目標開始創作，Penthouse 將自己的樂風定義為「City Soul」，流行性十足的風格讓他們很快就受到樂迷喜愛。
Penthouse 的 6 位成員有 5 位畢業於東大，其中包括去年在紅白與上白石萌音共演的超人氣鋼琴家 Cateen（角野隼斗），這位在 YouTube 上擁有超過 92 萬人訂閱的音樂家，去年參加國際蕭邦鋼琴大賽，一路殺進第三輪，成績相當亮眼，在這位實力與人氣兼具的音樂家加持下，Penthouse 在各大社群平台上都擁有非常高的人氣，去年他們獲得主流廠牌 Victor 的青睞，成功完成主流出道，這次很高興可以邀請到兩位主唱浪岡真太郎以及大島真帆，和我們一起透過對談的形式，讓樂迷更認識這組新生代創作組合。
（後 L→R）角野隼斗（Pf.）、平井辰典（Dr.）、大島真帆（Vo.）、矢野慎太郎（Gt.）
（前 L→R）浪岡真太郎（Vo. / Gt.）、大原拓真（Ba.）、
── 是什麼樣契機組成了 Penthouse？以及團名的由來
浪岡真太郎（以下浪岡）：我從 18 歲左右開始一直都在玩像是 Led Zeppelin 或 Deep Purple 那種 Hard Rock 音樂的樂團，但 Hard Rock 這種類型的音樂，在日本比較難被接受，所以我才想說要試試看做一些比較貼近大眾的音樂。
另外我在大學裡參加了音樂社團，當時也翻玩了各種類型的音樂，社團裡的成員每個人演奏技術都很棒，能夠應付演奏各類型的音樂，於是我就找了其中幾個交情比較好的人共同組成了樂團。
至於團名，當初是由每個團員各自想 10 個備案，再從裡面用刪除法選出來的。由於我們曾討論過要「做時尚的音樂」，所以才想說要選用比較帶有時尚氣息又能讓人好記的名字。
大島真帆（以下大島）：樂團組成的緣由，是因為主唱浪岡先找了貝斯手大原，表示想組一支唱自己原創作品的團而開始的，兩人一起討論團員人選後所做出的決定，就是現在的 6 人編制。
關於團名，原本說好各自提出 10 個喜歡的單字來討論，結果在浪岡的猛烈推薦下而採用了 Penthouse，對於我們想要做出讓人感到些許特別感的音樂，也就是「為日常略添色彩的音樂」這份概念，感覺上意思也有相通。
── Penthouse 獨創的「City Soul」風格，靈感來自於哪裏？影響 Penthouse 成員的樂團或創作。
浪岡：曾經有一段時期，我們被建議「你們最好要為自己做的音樂訂一個音樂類型比較好喔」，於是我們彼此討論後，才把自己的音樂稱作為「City Soul」。比起「City Pop」更加主張凸顯歌的部分，充滿力道且多了一些土味的感覺。作曲的部分是由我來主導，並且以魔力紅（Maroon5）的專輯《Songs About Jane》作為參考來源。
大島：大學社團活動時期曾翻唱了各式各樣類型的音樂，我想那些經驗必然對我們現在的音樂風格帶來了影響。
原本在喜好上並不侷限於 pops，Funk、acid jazz 等，幾乎所有的類型都曾翻唱過，在各種經驗的累積下，慢慢地反映在 Penthouse 的音樂創作中。就我個人而言，是受到了 DREAMS COME TRUE 很大的影響。
而就樂團整體來說，應該是受到了 Incognito（英國的 acid jazz 樂團，最經典的是這首〈Still A Friend Of Mine〉）和魔力紅（Maroon5）的影響吧。
── 六位團員有著不同的音樂背景與經歷，在音樂創作時通常是由誰主導？有意見不合的時候嗎，通常會怎麼處理？
浪岡：每位團員都很頑固，也常有意見不合的時候，但我是最頑固的一個，所以到最後都會以我的意見為主（笑）。
大島：完全是由浪岡主導呢。Penthouse 的樂曲全都是由浪岡作曲，所以當意見相左時就是順從浪岡的決定，儼然已是這個樂團中的不成文規定。
── Penthouse 成軍之後很快的就遇到了疫情，疫情是否有對 Penthouse 造成任何影響？
浪岡：理所當然大家不能夠聚在一起活動進行演出，這樣的限制有很多，但也因此我們轉而把主軸放在 YouTube 之類的 SNS 網路社群活動上面，最終也獲得了相對不錯的成果。
當初在2020奧運舉辦的時期，我們也曾有過像是，把在街頭演出反應熱烈的影像放上YouTube之類的企劃。說到這，我聽說最近台灣的疫情變嚴重了，期盼能夠早日平息。
大島：原本打算舉辦街頭演唱，然而在執行上實在是有難度，因此選擇利用 YouTube 和社群網站，並相互討論要如何創造出讓更多人認識我們的機會。就結果而言，像是唱各式各樣其他歌手作品的翻唱影片（遠距連線拍攝之類），團員之間的 IG 直播等，做了許多因應疫情而生、讓大家能看見並進一步認識我們的企劃。
── 最近樂團陸續發行了為日劇《CROSS TAIL〜偵探教室〜》（クロステイル〜探偵教室〜）所創作主題曲〈流星群〉以及〈恋標〉，可以和我們介紹這兩首作品的創作背景嗎？
浪岡：「6 個人演奏不同的樂器，發揮各自的個性，這樣的感覺和戲劇的主題很契合」正是因為這樣的理由，讓我們獲得了製作主題歌的邀約。當初只被要求作一首歌，但我們還是作了 3 首候補的 demo。結果從劇組那邊得到的反應非常好「在 3 首歌中有 2 首我們實在無法決定，那乾脆就 2 首都讓我們使用吧」反過來得到這樣讓人相當感謝的提案，於是最後便採用了〈流星群〉及〈戀標〉這兩首歌。
大島：〈流星群〉是獻給儘管面對困難仍積極活下去的主角們的應援歌曲，〈戀標〉則是唱出面對無法實現而深感悲傷心情的作品。
── 創作過程當中有什麼有趣的事情呢？而且據說原本歌名是打算用漫畫《獵人》當中的招式命名？
浪岡：歌名通常都是最後才決定的。當初在提出〈流星群〉這個想法的時候，鼓手平井曾開玩笑說「那就來取作『龍星群』（漫畫《獵人》當中的一個招式名稱）」（笑）
因為我和貝斯手大原、鼓手平井都很喜歡「少年 JUMP」漫畫周刊，所以像這樣和漫畫相關的話題也很多。
大島：鼓手平井總是很愛鬧，老想用少年漫畫中出現的招式名稱來當歌名，但也總是被負責作詞的大原擋下來。團員間感情真的很好，基本上樂團活動時經常笑聲不斷，唯有在作品創作中相互議論時，因為彼此都很認真但意見不同，因此會出現劍拔弩張的狀態。我通常都是在一旁看著不知該如何是好啦…
── 團員都是漫畫迷嗎？最喜歡的漫畫作品是哪一部？是否有從漫畫得到靈感的經驗呢？
浪岡：我非常喜歡看漫畫，甚至在求職的時候還曾經應徵過集英社（雖然失敗了 笑）。我特別喜歡藤本樹老師的《鏈鋸人》，最近的話則是推薦《地。-關於地球的運動-》這部作品。雖然我很喜歡漫畫，在我心中也覺得和音樂是無法切割的，如果能夠互相影響的話應該也會很有趣吧。
大島：我超喜歡看少女漫畫，特別是台灣也有翻拍過的《流星花園》，還有《NANA》作者矢澤愛的《我不是天使》（天使なんかじゃない）我都超愛的。雖然沒有從漫畫獲得靈感而寫歌的經驗，不過在寫情歌的歌詞時，的確滿常回頭去翻閱那些漫畫。
── 團員們曾經來過台灣嗎？有喜歡的台灣文化、食物或是音樂嗎？如果有機會來台灣最想要體驗的事情是什麼？
浪岡：我曾經去旅行過一次。攤販賣的肉包不僅好吃，還非常便宜，讓我非常的驚訝。但那時候我沒能造訪電影「神隱少女」的舞台九份，希望下次能夠實現…。
大島：我還沒有去過台灣，總有一天一定要去看看！台灣也有大型音樂祭，所以很希望能站上那個舞台，和台灣的樂迷們交流一番，然後想吃很多美味的台灣料理！
── 接下來的目標
浪岡：希望能努力成為能夠代表日本的樂團。希望台灣的大家也能夠為我們加油。
大島：還想要讓更多的人聽見Penthouse的音樂，成為一組能站上更大的舞台、在眾人面前唱歌的樂團。期盼有一天能成為有能力舉辦海外巡迴演唱會的樂團，然後前去台灣演唱，今後也請大家給我們支持鼓勵！
